快到暑假期间在七月的一天，我回家有点事，从学校到黄陂，那天因为天晚了，没有车到家了，我就没有回家直接到了我叔叔家了，晚上我和朋友出去转下，当我们走到区实验中学时，在往工会的一条路上，她看到了一个招牌一名美术老师，我们都看完了，她叫我打电话试试，我说：“算了，走啊！我又不是老师怎么会要啊？”她说：“你试试啊，你又不是不会画。”她拿着电话就打过去，。　了，把我说了，当时我说：“我是一名在读大学生可不可以啊？” 那位王老师说可以啊，说了几句就说明天来面谈，我说好，心里很兴奋啊，也谢谢她了，要不是她我也难得到一份利用放假的时间迎来我的第一次给学生教画的工作。

　　我教四个绘画班，一个初级班，一个中级班，一个高级班，一个素描班，虽然人数多，时间也长，但这是我得来的第一份社会工作，做起来很专心，自然也有颇多的心得体会，所以在此浅谈一下。 先就谈谈对初、中、高的三个爱好班来讲，少儿绘画创作辅导是美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习爱好，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。

　　一、注重观察，收集素材，展开想象

　　少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性熟悉不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，假如是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

　　在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察漂亮的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的爱好。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

　　二、精心设计、反复推敲、构成画面

　　有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很要害。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满足为止。

　　三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

　　构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。假如用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

　　在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，轻易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及把握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，假如作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，假如反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满足的效果。

　　完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处布满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注重到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

　　我认为少儿绘画创作辅导，从大体上需要进行以上三个阶段。只要每个阶段做足必要的“功夫”，好作品就自然会水到渠成。在就对　我来说最喜欢的素描班来讲，也就谈谈对于刚刚走过高考考前美术教育的我来说，美术高考的任务与要点在头脑中是有一个很清楚的印记的。面对这十多名素描的小、中、高、大学生，连笔都不知道执，素描是个什么概念？有那些工具？这对我来说是个考验。我很想在这不多的时间里，把自己对绘画基础课的理解与经验同他们分享并传授给他们，让他们在有限的时间里得到更有效的提高！

　　可是随着课程的开展和实践，我却发现给他们传授知识并不是想象中那么简单，绘画真的是一个要很专心去做的工作，假如不分青红皂白的对对象描摹是取不到良好效果也很难提高的，但是现在要害是我无法让他们主动去想并合理的去解决绘画中的问题。

　　我在他们绘画的时候不停的告诫他们绘画时要多动脑筋想，可是这么持续了几天也没见有大的效果，后来在一次改画过程中，看到一个学生很机械的摆笔以及其生硬的作品时，我又一次单独提到关于绘画中多思考的观点，可是出人意料的，学生的反应是不知道该想的是什么……

　　这时候我恍然大悟，致使他们起色不明显的原因原来是这个。一个理论在未得到有效的印证之前是很难于别人有说服力的，我们有过比他们多的练习，我们自己脑中的“经验”是在不断练习中提炼出来的，对我们自己来说成为一种惯性，是一种必然。但是在他们看来，却未必凑效。所以后来我认为问题的要害不是一味的叫他们去想，而是让他们了解自己的问题，以及让他们知道绘画时应该想的是什么！

　　总算是可以让他们知道素描了，怎么样去画和构图，布置画面的大小、位置、前后、整体的关系，这样去思考一静物的位置关系。 在各类学习中，老师仅仅起引导作用，要害还是自己的领悟，之所以社会上流传“名师未必出高徒”也确实有其道理的。我们教的目的只是让学生知道自己去体会和把握学习过程中的要害问题。“授之以鱼，不如授之以渔”，在后面的学习中，我很注重对他们的侧面引导，在起稿时，在拉大关系时和深入刻画时分别教导他们应该怎么去想，怎么去理解各个环节的重要性与正确的观察方法，并辅之以改画或者示范……很快，其中一些人的作画方法有了很大的改善：从自始至终的局部作画到树立整体观念；从对一幅作品浮躁的虎头蛇尾到后来的善始善终；从一开始对我的观点的怀疑到最后的确信……很多人取得了不小的收获。当然，限于学习绘画的时间短和新方法的适应期问题，还是有几个人几乎没有任何起色，但最要害的是我帮助其中很多人学会了学习间思考的重要性，切不可盲目的作画。我想，不论是绘画还是其他的学习，都是要侧重勤思考的，学习中要的不仅仅是努力，还有技巧问题，思考能使我们少走弯路，思考能使我们明确目标。

　　这次假期绘画辅导很快随着开学的到来而结束。但是我在绘画教育方面有了自己的熟悉，而且又巩固了自己的美术课基础以及明白了要在以后的美术锻炼中更加严格要求自己，把握扎实的能力，给别人传授更多更好的学习经验，假期社会实践令我受益匪浅！